EFE

• Fue elegida en un concurso realizado por 'Billboard'.
• Conocerá a Lady Gaga en Las Vegas en marzo.
• Ya hay varios grupos sobre Jey en Facebook.
• Blog: No son hermanas, pero se parecen...

Desde hace unos días, la popular cantante estadounidense Lady Gaga cuenta ya con una doble oficial: una chica chilena que se hace llamar Jey Gaga y que ha ganado el concurso que la revista Billboard organizó para encontrar a la persona más parecida a la intérprete de temas tan conocidos como Bad Romance o Poker Face.

La web de la publicación muestra las imágenes de las diez finalistas del concurso, una lista en la que reina Jey Gaga, gracias a las votaciones registradas por Internet.

La chilena ganó un viaje a la ciudad estadounidense de Las Vegas para conocer a la verdadera Lady Gaga y asistir a su concierto del 25 de marzo de 2011 en el MGM Grand Garden Arena.

Jey Gaga, cuya nacionalidad fue confirmada por el club oficial de fans con el que la cantante neoyorquina cuenta en Chile, se presentó al concurso con una foto en la que posa con uno de los escuetos modelos que Lady Gaga lleva en el videoclip de Telephone, dirigido por el sueco Jonas Akerlund y en el que comparte protagonismo con Beyoncé Knowles.

Con la instantánea, en la que aparece ataviada con un biquini de barras y estrellas salidas de la bandera estadounidense y agarrada a un teléfono, Jey Gaga consiguió reunir el mayor número de votos entre los participantes en un concurso que llevó el nombre de Muéstranos tu Gaga.

'Fiebre' en Facebook

No han tardado en surgir varios grupos de Facebook en relación a esta elección, y es que cualquier cosa relacionada con Lady Gaga hace temblar las redes sociales y las webs, no en vano, la popular cantante es la reina de Twitter.

En Facebook encontramos desde grupos de admiradores sin más, hasta los que, con sorna, piensan que Jey es la gemela perdida de la cantante.

M.M.

• El grupo se despide este viernes de su público de Madrid.
• El pasado mes de julio anunciaron que se tomaban "un descanso".
• "Hemos vivido una etapa musical, un momento mágico", dicen.

Anunciaron que se tomaban "un descanso" en julio y sus fans se volvieron locos. Cuando su gira Fin de fiesta termine –tienen fechas cerradas hasta octubre-, los ocho componentes de elbicho se dedicarán a esos proyectos "olvidados en un cajón". Este viernes tocan en Madrid, una cita que les provoca algo más que "cosquilleos", confiesa su líder Miguel Campello.

¿Cómo se les está dando la gira del 'hasta luego'?
Muy bien, porque seguimos en la carretera a pesar de que es algo que empezaba a costarnos hacer, estar fuera y despegarse de la familia es más difícil que antes, pero el hecho de tener una fecha de fin de curso o de graduación es ya otra cosa. De todas formas, no hay mal rollo ni tenemos problemas de pasta, lo que pasa es que nunca quisimos tener un trabajo monótono que implicara tener que ir todos los días a tocar a un sitio porque sí, saliera bien o mal.

Sus fans se están volcando…
Sí, pero al final cada uno se lo toma como quiere. Todo el mundo tiene que parar alguna vez, y nosotros hemos hecho hasta discos en medio de giras. Pero lo que tenemos no es estrés del normal, es estrés post vacacional… No estoy muy al loro de los mensajes que nos han llegado, pero sí lo noto en los conciertos. Nos dicen: "No os separéis"… y eso suena a divorcio. Se ha liado un poco parda con la noticia, y en realidad no era para tomárselo tan en serio.

¿Qué veremos en el concierto?
A una banda de colegas despidiéndose de su público, será un concierto de esos para decir: "Yo estuve allí". Lo tengo que decir yo, que no tengo abuela (risas). Nos acompañarán en el escenario Kutxi Romero de Marea y La Shica. Iba a venir Bebe, pero al final no podrá ser.

Han editado su discografía completa en Tojunto. ¿Un regalo a los incondicionales?
Se trata de recopilar en curro del grupo durante este tiempo. Antes nos comparaban con otros músicos que hacían seis discos en sólo tres años, como Bisbal; nosotros hemos hecho tres en una década, aunque una cosa es hacer dinero y otra hacer una obra. Nuestra música no se puede componer así como así, se tarda su tiempo. Con este álbum pretendemos cerrar un ciclo, y a partir de aquí ya veremos en qué proyecto nos metemos; esto es como un espectáculo de circo, hemos vivido una etapa musical, un momento mágico.

¿Y ahora, qué? ¿Dejarán de verse?
Yo voy a aprovechar para sacar un disco que se llama Chatarrero, con el que daré vidilla a varias cosas que tenía guardadas en el cajón. Pero me gustaría escuchar a los demás hacer sus propias cosas: a Pepe haciendo un álbum en Rusia o a Víctor, que tiene pendiente grabar algo.

¿Cuál es la canción que define mejor a elbicho?
Letras.  Te lo digo porque soy yo el que suele escribirlas, y cualquier otro tema me da igual que algún día no esté, pero este no.

¿Se irán de juerga para celebrar el fin de fiesta?
La verdad es que no somos muy juerguistas, en realidad somos los típicos bohemios que nos reunimos para hablar, somos muy aburridos (risas). Pero me gustaría ver ese momento ya, el de las cañas, porque conciertos como el de Madrid me producen mucho cosquilleo.

BIO. Elbicho es una formación de flamenco fusión con influencias que van desde Camaron a Pink Floyd. Está compuesto por ocho músicos. En casi diez años de trayectoria han publicado tres discos de estudio.

EFE

• También incluirá algunas versiones en vivo y ensayos escritos por su viuda, Yoko Ono, y sus hijos, Julian y Sean.
• El próximo 9 de octubre lennon cumpliría 70 años.

Trece grabaciones caseras inéditas de John Lennon, algunas versiones en vivo y ensayos escritos por su viuda, Yoko Ono, y sus hijos, Julian y Sean, serán incluidos en la antología Gimme some truth, que saldrá a la venta el próximo 4 de octubre para conmemorar el 70 aniversario del nacimiento del beatle.

El sello discográfico EMI informó en su página web de los detalles de la reedición de las grabaciones que John Lennon realizó en solitario tras la separación de los Beatles en 1970.

El proyecto incluye la publicación de The John Lennon signature box, una edición especial de 11 discos entre los que se encuentran las remasterizaciones de los álbumes John Lennon/Plastic Ono Band (1970), Imagine (1971), Some time in New York city (1972), Mind games (1973), Walls and bridges (1974), Rock 'n' roll (1975), Double fantasy (1980) y Milk and honey (1984).

La caja también incluirá un disco que rescata algunas grabaciones caseras de los temas Mother, Love, God, I found out, Nobody told me, Honey don't, One of the boys, India, India, Serve yourself, Isolation, Remember, Beautiful boy (Darling boy) y I don't wanna be a soldier Mama I don't wanna die. Un disco adicional presentará los sencillos Power to the people, Happy xmas (war is over), Instant karma! (We all shine on), Cold turkey, Move over Ms. L y Give peace a chance y unos ensayos escritos por Yoko Ono, Sean Lennon, y Julian Lennon.

Entre los lanzamientos estará además el álbum Power to the people: The hits, que será editado en formato digital y a través de un disco doble que contendrá un disco de audio y un DVD.  La lista de canciones, para audio, vídeo y formato digital estará integrada por los temas Power to the people, Gimme some truth, Woman, Instant Karma! (We all shine on), Whatever gets you thru the night, Cold turkey, Jealous guy, #9 dream, (Just like) Starting over, Mind games, Watching the wheels, Stand by me, Imagine, Happy xmas (War is over) y Give peace a chance.

También se lanzará una remasterización del disco Double fantasy -publicado unas semanas antes de que Lennon fuera asesinado el 8 de diciembre de 1980- y una nuevo remezcla del álbum producida por Yoko Ono y Jack Douglas. En la campaña también será lanzada, en formato físico y digital, la colección Gimme some truth, que incluirá los discos Working Class Hero, Woman, Borrowed Time y Roots.

Además habrá remasterizaciones de los discos John Lennon/Plastic Ono Band, Imagine, Mind games, Walls and bridges y Rock 'n' roll, que serán vendidas por separado en formato de disco y digital. El disco Some time in New York city será remasterizado y editado en formato doble, en el que el disco extra contendrá las versiones en vivo de Cold turkey, Don't worry Kyoko, Well (Baby please don't go), Jamrag, Scumbag y Au.

Esta serie de lanzamientos fue supervisada personalmente por Yoko Ono y forma parte de la celebración del nacimiento de Jonhn Lennon, que el próximo 9 de octubre cumpliría 70 años.

MIRENTXU MARIÑO

• El grupo de Jesús Cifuentes publica el disco 'Introversiones'.
• Es un ábum con versiones de grupos que les han influido.
• "Nos apetece airear esto para que los más jóvenes que  nunca han escuchado estas canciones se puedan empapar de ese sentimiento".

Mercedes Sosa, Antonio Vega o el folclore irlandés adornan el último trabajo de los pucelanos Celtas Cortos, Introversiones, una sorpresa reposada para pasear por teatros en el que el grupo de Jesús Cifuentes examina sus influencias.

Suele decirse que mirar hacia atrás no es bueno, pero en su caso ha sido un acierto.
Jesús Cifuentes, Cifu (C): O sea, que somos la excepción que confirma la regla…
Goyo Yeves (G): Hemos mirado más hacia dentro, son introversiones más que retroversiones (risas). Obviamente no puedes hacer un disco con este concepto, el de ver qué cosas te han moldeado o influido, cuando estás empezando,  pero es más interesante de lo que pudiera parecer por el hecho de tener versiones. Es un álbum fundamental para entender nuestra forma de hacer música, y alguien al que le gusta el grupo no puede pasar de largo, porque va a entender mejor por qué somos celtas y por qué somos cortos (risas).

Para ustedes, entonces, ¿ha sido una terapia o quizá un regalo?
C: Una cosa no está reñida con la otra. Lo que sí que ha sido es un esfuerzo, porque a pesar de que las canciones están encima de la mesa, llevarlas a nuestro territorio y hacerlas vibrar es un trabajo complicado. Lo hemos disfrutado, ha sido placentero y de todo se aprende. Es el eco, el manantial del que hemos salido y el espejo en el que hemos mirado, y además nos sirve para mirar hacia delante. Lo de tener memoria histórica es bueno dependiendo de con qué conciencia lo hagas, desde nuestra atalaya mirar para atrás es retomar los ejemplos de sabiduría y de bondad de los que hemos surgido, y si quieres tirar hacia delante tienes que tener conciencia de tu propia historia. Nos apetece airear esto para que los más jóvenes que  nunca han escuchado estas canciones se puedan empapar de ese sentimiento.

Habrá sido un reto encarar canciones como Lucha de Gigantes o Come On Eileen…
C: Ahí radica el esfuerzo, es más, ha habido otras canciones que también hemos intentado versionar pero no todo sale a base de cualquier cosa, no se puede forzar la máquina. Por ejemplo, con el tema Camarón de Pata Negra nos hemos dado cuenta de que hay palos que es  mejor no tocarlos. Nos hemos quedado en los territorios en los que ofrecemos una visión distinta, otro candor, manteniendo el espíritu original de las canciones.
G: Con cierta dignidad, vamos…

¿Cuántos temas han dejado fuera?
G: En torno a veinte, pero no todos han sido descartados por nuestro sentido del ridículo (risas). También han contado las cuestiones de espacio, aunque yo sí que siento que hay alguna pérdida importante.

¿Y la comodidad (o incomodidad) de cantar en inglés?
C: Comodidad no es, porque no es mi lengua materna, pero ya está hecho… Mi inglés de Valladolid es lamentable pero es el que tengo, y creo que me hago entender (risas). Yo estoy satisfecho. Pero es la misma gallardía maña que hemos tenido metiéndonos con el euskera, tengo el oído para los fonemas, pero ya me gustaría hablarlo.

¿Por qué la música celta logra tocar tanto la fibra sensible?
G: Quizá por el hecho de oír diferentes timbres sonoros, de salirte de las guitarras eléctricas, a lo mejor eso hace percibir las melodías con otra sensibilidad. Aunque nosotros lo mezclamos.

C: Todo tiene que ver: ¿De dónde ha salido el rock and roll? ¿Y el country? ¿Quiénes fueron los primeros que llegaron allí?... Irlanda es un país exportador de música, de color verde, de sensaciones y de guinness, y eso nos ha embadurnado a todos. Y nosotros tenemos, a un mayor nivel,  la conciencia y la geografía de la influencia africana, flamenca, salsera, etc. La música es un mar de confluencias, y aquí estamos, en el medio de la tormenta.

Van a hacer una gira de teatros, ¿y si la gente quiere saltar y darse empujones?
G: Al final creo que en los últimos temas haremos que la gente se levante un poco, pero la idea es que se deguste este cocido de una forma diferente. Que se vea que Celtas Cortos es un grupo más cercano y del que puedes analizarlo todo. En un concierto de fiestas estás con el cachi y es otra cosa, pero aquí se trata de ver todos los instrumentos,  porque una de las cosas más vistosas que va a haber es todo tipo de gaitas irlandesas y gallegas, reales. Visualmente consideramos que somos un grupo que ofrece muchas cosas y un teatro es el espacio ideal para saborearlo de otra manera. Es un reto para nosotros.

Hablan de su generación, pero hay otras que crecieron con el 20 de abril… ¿eso impone?
C: Esa es la fortuna que hemos tenido. Somos corredores de fondo, estamos corriendo sobre nuestro 25 aniversario ahora mismo, sudados, pero seguimos. Todo tiene zonas sacrificadas, pero es nuestra vida y nuestro curro, y en toda esa trayectoria hay que saber mantenerse y hacer cosas nuevas: el verano que viene ya estamos grabando el siguiente disco. Y cuando ves que tienes delante gente sonriente, que se lo pasa bien, es la hostia.

Y que conste que no les llamado ‘mayores’…
C: No, no, ya ves tú, rock and roll, ¡qué me vas a contar!

El impasse que tuvieron, separados unos años, ¿les ayudó a crecer?
G: Yo creo que sí fue positivo, desde luego no dejamos de ser Celtas Cortos mientras Jesús estuvo fuera. Tuvimos hasta la locura de pensar en otro cantante, cosa que mucha gente no hubiera hecho, pero nos vino bien.
C: Eso no deja de formar parte de la historia y de nuestra trayectoria, estamos aquí por todo lo anterior, incluidos paréntesis abiertos y cerrados. Antes de que yo estuviera fuera ya hice otros trabajos en paralelo, esta ha sido una casa de puertas abiertas siempre, se trata de no ponerle un candado a la creatividad y sobre todo de respetar el ritmo de cada uno. Sin ningún tipo de drama; el testigo nunca se ha quedado en una silla viendo pasar la vida, siempre ha estado caminando.

En algunas biografías les describen como "Uno de los grupos más importantes de Castilla y León", ¿cómo describirían su propia existencia?
G: (Risas) Bueno, relacionarnos con Castilla y León y, en concreto, con Valladolid, es algo que se hace de forma recurrente con nosotros, además de obvio. En otros grupos no parece que pase tanto, la verdad. Pero son nuestras raíces y nos sentimos muy orgullosos de haber mamado del folk castellano de los 80, cuando éramos unos críos, de nuestro vino, nuestro lechazo, etc. Nos sentimos muy apegados a nuestra tierra y siempre que podemos os intentamos llevar para allí a todos vosotros. Últimamente hacemos muchas cosas en bodegas, por ejemplo.

¿Siguen enganchados a la carretera?
C: Eso es infranqueable, hay que pasar por ahí. Yo también necesito descansar, tomar oxígeno, pero una cosa no va sin la otra.  Para eso es para lo que hacemos canciones, para compartirlas con el personal. Parecemos adolescentes, todavía nos ponemos nerviosos.
G: Antes comentábamos que vamos a tocar en la plaza mayor de Valladolid, donde hace que no tocamos trece o catorce años, y yo ya estoy pensado en ese día, se me mueven las tripas de una forma muy especial. Siempre le estamos dando vueltas a esas cosas. Vivimos mucho cada concierto, cada viaje, y desde luego yo hace 15 años no lo vivía así.

Han hecho 24 años de carrera, ¿celebrarán los 50?
C: No hemos pensado en la organización de esa fiesta todavía… seguiremos vivos.
G: Ya os avisaremos (risas).

BIO. El grupo Celtas Cortos, formado en Valladolid a mediados de ls 80, publicó su primer disco en 1987.

AGENCIAS

• Saldrá a la venta el próximo 21 de septiembre.
• Recorrerá los veinte temas que "definen el espíritu" de la banda madrileña durante sus 20 años de historia.

Dos años después de que se anunciara su última separación, Los Ronaldos vuelven con el álbum recopilatorio No puedo vivir sin Los Ronaldos, un disco que saldrá a la venta el próximo 21 de septiembre y recorrerá los veinte temas que "definen el espíritu" de la banda madrileña, según ha anunciado EMI Music.

Éxitos como Adiós papá, Sí, Sí o Quiero más, estarán recogidos en esta antología, que hace un repaso de los veinte años de trabajo en común de Coque Malla (voz y guitarra), Luis Martín (guitarra), Ricardo Moreno (batería) y Luis García (bajo) desde que en 1987 publicasen su primer trabajo, hasta la publicación de 4 Canciones (2007), su último álbum de estudio.

No puedo vivir sin Los Ronaldos incluirá también canciones como Qué vamos a hacer, Si os vais, Por las noches, El gurú y la versión original eléctrica del tema No puedo vivir sin ti, que la banda publicó dentro del álbum 4 Canciones y cuya versión acústica, interpretada por Coque Malla, se ha popularizado gracias a un anuncio de televisión.

Desde su primer álbum, que salió a la venta en 1987 con canciones como Ana y Choni, Si os vais, Eres fresca, Guárdalo, Quiero más y Sí, Sí -incluidas en No puedo vivir sin Los Ronaldos-, la banda se ha popularizado por sus letras desenfadadas y su espíritu rebelde.

Los Ronaldos cuentan además en su discografía con los discos Saca la lengua (1988), Sabor salado (1990), Cero (1992), Idiota (1994), el directo Quiero que estemos cerca (1996), la antología en CD+DVD Guárdalo con amor (2005) y el disco en directo La bola extra (2008), grabado en la madrileña sala Joy Eslava.

EFE

• Se trata de su primer álbum de estudio en cinco años.
• Ha contado en su grabación con la colaboración de Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Steve Winwood o Jim Keltner, entre otros.
• Se publicará el próximo 28 de septiembre.

Eric Clapton ha anunciado que publicará el próximo 28 de septiembre un nuevo álbum que ha titulado Clapton. Se trata de su primer disco de estudio en cinco años, el número 19 de su carrera en solitario, y contiene catorce temas: una colección de versiones de sus canciones favoritas, además de dos temas nuevos.

Según el propio artista, "no es lo que en un principio habíamos pensado. De hecho, es mejor, porque simplemente dejé que las cosas pasaran. Es una ecléctica colección de canciones que no estaban en el mapa y me gusta mucho porque si es una sorpresa para los fans es sólo porque también lo es para mí", ha señalado.

En este nuevo trabajo, mano lenta explora la amplia gama de influencias que ayudaron a construir su sensibilidad musical. Clapton ha sido producido por Doyle Bramhall II y ha contado en su grabación con la colaboración de JJ Cale, Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Steve Winwood o Jim Keltner.

Nacido hace 65 años en Londres, Clapton es autor de canciones que han pasado a la historia como Layla o Tears in heaven, dedicada a su hijo Conor, tras su trágica muerte a los cuatro años, y atesora una veintena de premios Grammy, seis de ellos por la canción dedicada a su hijo.

EUROPA PRESS

• A sus 25 años tiene en la palma de la mano a los críticos de EE UU.
• Alcanzó la fama mundial con 'I Kissed a Girl'.
• Ha criticado a algunos de los dirigentes de su compañía.

La cantante Katy Perry ha obtenido el visto bueno de los críticos estadounidenses para su segundo disco de estudio, Teenage Dream, lleno de coquetas e inocentes canciones pop y fuertes ritmos de baile.

La artista, de 25 años, que alcanzó la fama con I Kissed a Girl en el 2008, lanzó 12 canciones nuevas en Teenage Dream que incluye el éxito del verano California Gurls.

Podría igualar la majestuosidad pura de los éxitos más memorables de Madonna

El álbum, cuya caja está diseñada para oler a algodón de azúcar e incluye una imagen de Perry desnuda sobre una nube rosada, cuenta con melodías sobre sexo, amor, juventud y relaciones.

La revista Rolling Stone le otorga una calificación de tres estrellas, de un total de cinco, y agrega que está "millas por delante del principal álbum de Perry, One of the Boys con sus ingeniosas letras (...)".

Nada del nuevo álbum "podría igualar la majestuosidad pura de los éxitos más memorables de Madonna (...) pero la ambiciosa morocha ofrece contagiosas letras repletas de picante humor y encantadora sinceridad", señala por su parte el diario USA Today.

Perry, una cantautora oriunda de California que comenzó su carrera con un fallido disco de gospel en Nashville, Tennessee, está prometida con el comediante y actor británico Russell Brand.

Algunos críticos han destacado que su nueva producción es similar a su álbum debut, que también contaba con el éxito Hot n Cold, y desde entonces se ha impregnado de Brand a la hora de promover una imagen divertida y provocativa.

"Sois idiotas"

La cantante tuvo algún que otro problema por las letras de su primer disco. Ahora, según recogen en Los40, parece que estos vuelven, tal y como explicaba hace día Perry: "Algunos dirigentes de mi compañía discográfica estaban preocupados por la palabra ‘cock’ (polla) en el título de la canción ‘Peacock’. Esa llamada de atención me provocó un ‘déjà vu’ porque hicieron exactamente lo mismo con I Kissed A Girl. Decían que no la veían como single y que tampoco la querían en el disco. Entonces pensé: ‘Vosotros, tíos, sois idiotas".

EUROPA PRESS

• La elaborado la revista 'Entertainment Weekly'.
• La actuación de Eminem y Elton John en la gala de los premios Grammy de 2001 se ha impuesto a otros duetos históricos.
• Interpretaron la canción del rapero 'Stan'.

El reconocimiento de los duetos más sorprendentes de la historia musical, publicado por la revista Entertainment Weekly, ha premiado con diferencia a Eminem y Elton John por su actuación en la gala de los premios Grammy de 2001. Entonces el rapero sorprendió en el escenario cuando cantó uno de sus temas, Stan, con Elton John, algo que quedará grabado en los anales de la música.

La lista de los duetos más sorprendentes abarca toda la historia musical, pero ha sido la última década (concretamente en 2001) la que ha visto nacer la actuación conjunta más inesperada de todas, por encima de otras parejas que se encontraban en la lista.

Duetos como el de Run-D.M.C & Aerosmith con su Walk this Way en 1986 o Dusty Springfield y Pet Shop Boys interpretando What Have I Done to Deserve This un año más tarde han tenido que conformarse con posiciones más bajas en la lista de los 10 duetos más sorprendentes.

Pero no por ello sus actuaciones quedarán olvidadas. Otros duetos reconocidos dentro de este ránking son el de Bing Crosby cantando el tema de David Bowie Peace on Earth, junto con su propio intérprete, Nick Cave & Kylie Minogue con su Where the Wild Roses Go o el tema de The KLF & Tammy Wynette Justified and Ancient.

EFE

• Hasta la fecha habían tenido un profesor particular.
• Tras la muerte del cantante, los niños quedaron bajo el cuidado de su abuela Katherine Jackson.
• Han sido matriculados en la elitista The Buckley School.

Los hijos mayores de Michael Jackson, Prince Michael, de 13 años, y Paris, de 12, comenzaron a asistir esta semana a clases en un colegio por primera vez en su vida, según ha informado la web TMZ.

Los menores fueron matriculados en la elitista escuela californiana The Buckley School, donde se inició el curso escolar el pasado miércoles. Hasta la fecha, Prince Michael, Paris y Blanket, de 8 años, el menor de los tres hijos del difunto rey del pop, habían tenido un profesor particular.

Tras la muerte del cantante el 25 de junio de 2009, los niños quedaron bajo el cuidado de su abuela Katherine Jackson, a quien Prince Michael pidió que le dejara ir a un colegio para "socializarse" con otros niños. Paris, aunque más reacia en un primer momento, finalmente se apuntó a la idea de su hermano mayor.

Katherine Jackson, no obstante, consideró que Blanket aún era muy pequeño para enfrentarse con la experiencia escolar y continuará con las clases privadas. The Buckley School, institución situada en San Fernando Valley, en los alrededores de Los Ángeles, ha sido el colegio de actores como Matthew Perry, Alyssa Milano, Nicollette Sheridan y Laura Dern y famosos como Nicole Richie, Paris Hilton y Kim Kardashian.

EFE

• Los álbumes fueron editados por primera vez en 1973.
• Inluirán textos originales, fotos jamás publicadas y un nuevo ensayo escrito por el escritor y ejecutivo de la MTV Bill Flanagan.
• El resultado final tendrá "la más alta fidelidad sonora".

Los míticos álbumes Rojo y Azul de The Beatles, un par de discos que recopilan y resumen el trabajo que hizo el cuarteto de Liverpool de 1962 a 1970, saldrán en versión remasterizada el próximo 19 de octubre, han anunciado Apple Corps. Ltd. y EMI Music mediante un comunicado de prensa.

Ambas grabaciones -editadas por primera vez en 1973, poco tiempo después de que la banda se disolviera- contendrán dos discos compactos con libretos ampliados que incluyen los textos originales, fotos jamás publicadas y un nuevo ensayo escrito por el escritor y ejecutivo de la MTV Bill Flanagan.

Para llevar a cabo esta remasterización, ambos sellos discográficos recurrieron a los ingenieros de sonido de los estudios Abbey Road, quienes el año pasado hicieron el mismo trabajo con toda la discografía de The Beatles.

Autenticidad e integridad

De acuerdo con el comunicado de prensa, esta nueva antología mantendrá "la autenticidad y la integridad de las grabaciones analógicas originales", aunque el resultado final tendrá "la más alta fidelidad sonora".

La portada del álbum Rojo es prácticamente la misma fotografía que la banda utilizó en su disco debut titulado Please please me (1962), algo que fue retomado para el disco Azul, en donde aparecen en la misma pose, pero algunos años después.

En septiembre del año pasado fue lanzada la obra completa del cuarteto de Liverpool remasterizada en estéreo y en mono, lo que según EMI y Apple Corps. "fue el acontecimiento musical del año" y se reflejó en las listas de éxitos de todo el mundo.

EFE

• La revista ha elaborado un ránking en una edición de coleccionista.
• Rolling Stone celebra así el 40 aniversario de la edición del último disco de la formación británica, 'Let it Be' (1970).
• El segundo puesto de la lista es para 'I Want to Hold Your Hand' y el tercero para 'Strawberry Fields Forever'.

La revista Rolling Stone ha elegido A Day in the Life, compuesta por John Lennon y Paul McCartney, como la mejor canción de The Beatles, en una lista de cien de sus temas, a la que siguen I Want to Hold Your Hand y Strawberry Fields Forever.

Esas canciones ocupan los tres primeros puestos de un ránking elaborado para una edición de coleccionista de la revista con la que esta publicación quiere celebrar el 40 aniversario de la edición del último disco del grupo británico, Let It Be (1970), y cuyos diez primeros puestos pueden consultarse en la web de la publicación estadounidense.

El músico británico Elvis Costello es el encargado de escribir la introducción de la revista dedicada al que Rolling Stone define como "el mejor grupo de todos los tiempos". Costello destaca la evolución que la banda experimentó en los diez años que permaneció unida (1960-1970) y en los que conquistaron al público mundial.

Evolución de la banda

"Lennon, McCartney y (George) Harrison tenían una sensacional calidad como compositores y entonces empezaron a crecer de verdad", señala Costello en su texto, donde asegura que la banda pasó de escribir "letras sencillas de amor a historias adultas, como Norwegian Wood, que hablan de la cara agridulce del amor".

El músico subraya que los cuatro de Liverpool -Lennon, McCarthy, Harrison y Ringo Starr- crearon temas que hablaban "de ideas más importantes de las que cabría esperar de un grupo de pop pegadizo", por lo que se aseguraron un lugar en la historia de la música.

La revista define a la canción líder de la lista, A Day in the Life, incluida en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), como "la mejor colaboración" entre Lennon y McCartney, pese a que no fuera reconocida "como la obra maestra de la banda hasta los años ochenta".

Tras ella, se sitúan I Want to Hold Your Hand -la primera canción que muchos estadounidenses escucharon de la banda- y Strawberry Fields Forever -en la que Lennon rememora su infancia-, así como el conocido Yesterday, tema que Rolling Stone asegura que es el más versionado de la historia, e In My Life.

Completan las diez primeras posiciones del listado de la revista: Something, Hey Jude, Let It Be, Come Together y While My Guitar Gently Weeps.

Pese a que el ránking está dominado por canciones firmadas por Lennon y McCartney, dos de los diez mejores temas de The Beatles -Something y While My Guitar Gently Weeps- fueron compuestos por Harrison.

EFE

• La gira tendrá lugar en 2011, pero la colaboración no será permanente.
• Cantarán nuevos temas y muchos viejos éxitos de los 90.

La banda británica Take That anunció que la banda reunificada, incluido Robbie Williams, ofrecerá una gira en 2011, aunque la colaboración no será permanente.

Robbie Williams y Gary Barlow, otro de los cinco miembros originales de la banda, presentaron el tema inédito Shame, primer sencillo de su próximo disco The Circus, en el programa matutino de BBC Radio 1, donde confirmaron los rumores sobre una posible gira de Take That al completo.

Tras más de una década de peleas entre Williams y el resto del grupo y la decisión del primero de emprender una carrera en solitario, los Take That anunciaron hace un mes que habían hecho las paces a raíz de un encuentro en Los Ángeles (EEUU) hace 18 meses y que habían grabado un disco con nuevas canciones.

Williams y Barlow, los que fueran las voces cantante del grupo y los únicos que han tenido éxito con sus proyectos en solitario, señalaron que se están concretando los detalles para la gira, en la que sonarán los temas nuevos y los éxitos que causaron sensación entre adolescentes de medio mundo en la década de 1990.

Barlow explicó que no miran más allá de esa gira, que se celebrará en verano, y que de momento sólo tienen pensado hacer un único disco y una única serie de conciertos. "Creo que, una vez que terminemos con esto, Rob volverá a ser Rob y nosotros volveremos a ser un grupo de cuatro", vaticinó Barlow.

El cantante afirmó que de momento sólo tienen planeado trabajar los cinco juntos durante 18 meses, aunque "la puerta está abierta" para hacer cualquier cosa que surja.

EUROPA PRESS

• La multa asciende a 18.000 euros.
• La banda que lidera Bono incumplió los horarios de ensayo previos a un concierto en el Camp Nou y el límite de ruido.
• Desde el primer día que U2 empezó a ensayar las canciones de '360º Tour' en Barcelona se recibieron numerosas quejas vecinales.
• Además, siguen estudiando multar a Shakira.

Los productores de los conciertos de U2 en el Camp Nou de Barcelona del 30 de junio y el 2 de julio del año pasado han pagado una multa de 18.000 euros porque el grupo incumplió los horarios de ensayo previos y el límite de ruido, según han confirmado fuentes municipales.

La promotora Doctor Music no presentó ningún recurso y finalmente se ha abonado la cuantía de la multa, según publica este miércoles el Avui. El Distrito de Les Corts se hizo eco de las quejas de vecinos por ruido y decidió actuar administrativamente. Además, la promotora del concierto no solicitó la autorización municipal necesaria para realizar los ensayos.

El Ayuntamiento había constatado que desde el primer día que U2 empezó a ensayar las canciones de 360º Tour se recibieron numerosas quejas vecinales que la Guardia Urbana verificó, controlando el horario de los ensayos y levantando actas ante el reiterado incumplimiento.

Sigue estudiando multar a Shakira

Por otro lado, el Consistorio sigue estudiando si multa a los productores de la cantante Shakira por bailar en una fuente pública de la ciudad e ir en moto como pasajera sin utilizar el casco en la grabación la semana pasada de un videoclip. Así, analiza las imágenes en las que la cantante aparece en la fuente de Pla de Palau y en una Harley-Davidson por las calles de Barcelona, y propondrá sanciones si lo considera necesario.

También investiga si hay incumplimiento con los permisos de grabación, ya que Shakira rodó en la playa de la Barceloneta el primer videoclip de su próximo disco, Sale el sol, que se publicará el 2 de noviembre.

EFE

• Está previsto que este proceso se prolongue durante algunas semanas.
• La fiscalía expondrá las evidencias que avalaron la acusación de homicidio involuntario contra Murray.

El Tribunal Superior del condado de Los Ángeles ha fijado para el 4 de enero el inicio de la vista preliminar sobre el caso de la muerte de Michael Jackson, en el que está acusado su médico, Conrad Murray.

Está previsto que este proceso se prolongue durante algunas semanas, tiempo tras el cual el magistrado Michael Pastor decidirá si resulta procedente la celebración de un juicio para esclarecer la responsabilidad de Murray en el fallecimiento del "rey del pop".

El doctor, de 57 años, acudió nuevamente a la Corte a cuya entrada le esperaba un grupo de seguidores del difunto artista y donde también estuvieron presentes algunos miembros de la familia Jackson, como la madre y el padre del cantante, Katherine y Joe.

Durante la vista preliminar, la fiscalía expondrá las evidencias que avalaron la acusación de homicidio involuntario contra Murray, quien se ha declarado no culpable.

El inicio de este proceso estaba previsto que tuviera lugar en octubre, pero el juez, quien señaló su interés en que este caso no se demorara en exceso, decidió finalmente posponer hasta enero la vista con el objetivo de dar más tiempo a las partes para preparar sus argumentos.

Michael Jackson falleció el 25 de junio de 2009 debido a una intoxicación aguda de anestésicos que el artista tomaba bajo supervisión de Murray para combatir el insomnio.

EUROPA PRESS

• Trabajarán juntos aprovechando el gran factor de éxito del francés.
• Guetta utilizará el nuevo sonido que está desarrollando.
• El DJ y productor sacará nuevo disco el próximo verano.

Rihanna está preparando nuevo disco y ha decidido fichar a David Guetta. La cantante se ha dado cuenta del gran factor de éxito que supone contar con el DJ francés y por ello ha conseguido que trabajen juntos en una canción de su próximo álbum, en la que Guetta utilizará el nuevo sonido que está desarrollando.

No es la primera vez que el productor y DJ contribuye en el éxito de otros grupos y cantantes, como es el caso de los Florida's Club con Can't Handle Me o con los Black Eyed Peas y su I Gotta Feeling.

En el Virgin Media V Festival de Staffordshire, en Gran Bretaña, el artífice de éxitos como Hard anunció que podría trabajar con la cantante en un nuevo proyecto: "Estoy hablando con Rihanna para hacer una canción, pero no hay nada confirmado".

Trabajar con Rihanna también contribuirá con su propia fama y éxito. Además, puede servirle como experimento a la hora de ver cómo funciona el nuevo sonido en el que está trabajando. "Ahora mismo estoy pensando volver con un nuevo sonido para mi próximo álbum, que vendrá el verano del próximo año", explicó el francés.

Aunque David hizo conocido su nombre como DJ, también ha incluido en su música algunas influencias muy distintas a la música dance. "Puedo hacer música dance, pero no significa que no esté influido por bandas como Kings of Leon o Coldplay", admitió al Daily Star.

EFE

• El disco verá la luz el próximo 2 de noviembre.
• Será un álbum con 18 colaboraciones que resumirá la exitosa trayectoria de la artista durante la última década.

La cantante estadounidense Norah Jones publicará el próximo 2 de noviembre Featuring, un álbum con 18 colaboraciones que resume la exitosa trayectoria de la artista, quien compartió en la última década canciones con músicos tan influyentes como Ray Charles, Ryan Adams o Dolly Parton.

Los temas de Featuring abarcan toda la carrera de Jones, desde sus primeras grabaciones en 2001 hasta la última que realizó junto a la banda escocesa Belle and Sebastian, con los que colaboró en la canción titulada Little Lou, Ugly Jack, Profhet Jhon, que también será incluida en el próximo disco de la cantante.

Además de los anteriores, Featuring contará con la participación de bandas consagradas como Foo Fighters y Outkast, estrellas del rap de la altura de Talib Kweli y Q-Tip e incluso aparecerá el piano del jazzman Herbie Hancock, según anunció la discográfica Blue Note en un comunicado.

"La gente que aparece en este disco son artistas que he venerado desde que era una niña, y algunos de ellos son más jóvenes o más contemporáneos", explica Jones. La cantante añadió que, pese a la "variedad" de los músicos de Featuring, "el tono y el espíritu" de las canciones "cobra sentido" cuando se escuchan "todas juntas".

EFE

• El líder de El Canto del Loco lo estrenará este martes como aperitivo de su primer disco en solitario 'Pequeño'.
• Sólo se podrá adquirir a través de venta digital.
• El disco verá la luz en octubre y no significa la disolución de El Canto Del Loco, según ha asegurado el propio cantante.

El cantante y compositor de El Canto Del Loco, Dani Martín estrenará este martes su primera canción en solitario, 16 añitos, una melodía que sólo se podrá adquirir a través de venta digital.

16 añitos es "una canción que habla de la cantidad de impedimentos que nos ponemos para ser nosotros mismos a lo largo de la vida", asegura Martín en una nota difundida por la discográfica Sony.

El tema funciona como aperitivo de Pequeño, primer álbum solista del líder de El Canto Del Loco: "Habla de los roles que no nos pertenecen: el alto, el guapo, el fuerte, el débil... A veces acarreamos con ellos toda nuestra vida y aquí hablo de la rebelión necesaria contra estos papeles que nos imponen", afirma el vocalista.

El disco, que verá la luz en octubre, no supone distanciamiento alguno del artista respecto a su formación original: "Estas canciones no podía ponerlas en boca de la banda porque son muy personales, muy mías", asegura.

EFE

• El músico británico publicará 'Rock Dust Light Star'.
• Debuta con la compañía Universal Music.
• Todo el disco se ha hecho "en directo", según Jay Kay.

Jamiroquai estrena este lunes White Knuckle Ride, un avance de su séptimo disco de estudio, Rock Dust Light Star, que se publicará el próximo mes de noviembre. Tras cinco años de silencio discográfico, el músico inglés debuta asimismo con la discográfica Universal Music.

Según señala el sello, el álbum de Jay Kay y su agrupación muestra su avance en el sonido funk y disco que popularizó Jamiroquai. Más "orgánico" y "vivo", todo el disco se ha hecho "en directo" y "es la grabación de una banda real", en palabras de su líder.

"El último álbum -en referencia a Dynamite de 2005- fue fantástico, pero se convirtió en algo un poco estéril. Esta vez hemos capturado el flujo de nuestras interpretaciones en directo", ha asegurado el cantante. Desde su primer disco en 1993, Jamiroquai lleva 25 millones de álbumes vendidos.

EFE

• Este lunes sus abogados recurrirán la medida.
• Jean presentó su candidatura para los comicios de noviembre.
• Otros 14 postulantes fueron también rechazados.

El rapero Wyclef Jean apelará este lunes la decisión del Consejo Electoral Provisional (CEP) de rechazar su candidatura a la presidencia de Haití para las elecciones generales de noviembre próximo.

Así lo anunció el fin de semana el cantante y músico en su perfil de la red social Twitter, añadiendo que su lista reunía "todos los requisitos establecidos por las leyes" y que la ley "se debe respetar".

Esta reacción se produce después de que el pasado viernes Jean aceptara "respetuosamente" en un artículo la decisión del CEP a pesar de no estar de acuerdo e instara a sus partidarios "a hacer lo mismo".

En la lista emitida por el CEP el 20 de agosto, la candidatura de Jean fue rechazada junto a otros 14 postulantes, mientras que 19 candidatos fueron aceptados para los comicios.

EFE

• La cantante ha grabado en la ciudad su nuevo videoclip.
• Durante el rodaje subió al asiento de atrás de una Harley-Davidson y se metió sin permiso en la fuente de Pla de Palau.
• Hace un año, el consistorio multó a U2 por haber incumplido en el Camp Nou los horarios concedidos para los ensayos.

El Ayuntamiento de Barcelona estudia multar a la cantante Shakira por bañarse en una fuente y montar en el asiento de atrás una moto Harley-Davidson sin el casco reglamentario por las calles de la ciudad durante la grabación de su nuevo videoclip.

El consistorio está analizando las imágenes publicadas en Internet y prensa escrita y otras colgadas en YouTube. Si de ellas se derivan infracciones, según un portavoz del Área de Prevención, Seguridad y Movilidad, se enviará "una propuesta de sanción a los responsables comerciales correspondientes".

Un videoaficionado colgó en Youtube hace dos días una imagen de la diva bailando y rociándose con agua de la fuente de Pla de Palau de Barcelona, lo que causó la sorpresa de varios de sus fans, que también se subieron a la fuente, sorprendidos por su presencia.  También aparecieron imágenes de la cantante en la calle patinando en el barrio marítimo de la Barceloneta y bailando en un plató instalado en la entrada del hotel en el que se aloja, para sorpresa de las personas que circulaban por la zona, que se preguntaban si era o no ella.

El Ayuntamiento ha dicho lamentar que la cantante "no predique con el ejemplo, al no llevar casco en la moto y entrar en la fuente y bañarse, cuando ella es un personaje público y cuando, en Barcelona, pidiendo permiso se pueden hacer ese tipo de filmaciones sin ningún problema y se hacen casi a diario".

Hace un año, el consistorio barcelonés impuso una multa a los promotores de los conciertos de la banda irlandesa U2 en el Camp Nou por haber incumplido la banda liderada por Bono los horarios concedidos para los ensayos del espectáculo 360º Tour y excederse en el nivel de ruido permitido.

EUROPA PRESS

• La cantante colombiana no ha pasado desapercibida.
• Montó en una Harley y patinó junto a la Barceloneta.
• Actuará el 24 de noviembre en el Palau Sant Jordi.

Shakira ha rodado este miércoles y jueves en la playa de la Barceloneta de Barcelona el primer videoclip de su próximo disco, Sale el sol, que se publicará el 2 de noviembre.

Por la tarde de este miércoles, la cantante colombiana estuvo patinando en el tramo que va desde el Hotel W, -el 'Hotel Vela'- hasta el inicio del paseo marítimo, y este jueves ha rodado varias secuencias en la terraza de ese mismo hotel. Según ha avanzado El Periódico, después de patinar junto a la playa ante la atenta mirada de los curiosos, la cantante de Waka Waka continuó con el rodaje a lomos de una Harley-Davidson.

Seguida por una caravana de cuatro motos más, la cantante recorrió el paseo Joan de Borbó mientras un cámara, también en moto, seguía todos sus movimientos. Dirige el rodaje el fotógrafo barcelonés Jaume de Laiguana, con el que colabora desde hace años. Fue el responsable del video No -que rodó en el puerto de Barcelona- y de Gipsy, en el que la colombiana se acompañó de Rafa Nadal. Además, en julio fotografió a Shakira en un campo de trigo en Ibiza.

Es la segunda vez que Shakira Isabel Mebarak Ripoll -su segundo apellido delata su ascendencia catalana- visita Barcelona este año, donde tiene grandes amigos. El 24 de noviembre volverá para actuar en el Palau Sant Jordi, una de las tres paradas españolas de su 'Tour de las Delicias'.

EFE

• Publicará disco el próximo 27 de septiembre.
• El lanzamiento coincide con una gira Europa.
• Actuará el 7 de octubre en la Sala Caracol de Madrid y un día después en el Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ).

El actor y director de cine Tim Robbins, protagonista de películas como Mystic River o La vida secreta de las palabras, y ganador en 2003 de un Óscar, debutará como músico el próximo 27 de septiembre con el álbum Tim Robbins & the Rogues Gallery Band y actuará en Madrid y Zaragoza.

Según informa la discográfica Pias, el disco está producido por Hal Willner, quien ha trabajado con artistas como Marianne Faithfull y Lou Reed, y en él participan músicos como Kate St. John, Leo Abrahams, David Coulter, Roger Eno, Rory McFarlane, Liam Bradley, Steve Jones y Jack Pinter.

El lanzamiento del álbum coincide con una gira de conciertos por Europa, que pasará el 7 de octubre por la Sala Caracol de Madrid. Un día después viajará al Festival de Música Independiente de Zaragoza (FIZ), donde también actuarán Massive Attack, Peter Doherty, The Go! Team y We Have Band, entre otros.

EFE

• Actuarán en la capital andaluza el 30 de septiembre.
• La organización cree que el paro afectará a a los servicios de seguridad, transporte público, limpieza, médicos y hospitalarios,
• Las entradas siguen siendo válidas, aunque pueden devolverse.

El concierto de U2 en Sevilla se retrasa del 29 al 30 de septiembre por la convocatoria de la huelga general prevista en España para el 29, y las entradas adquiridas serán válidas para el día siguiente.

"Aunque los detalles de la huelga no se han anunciado, en el pasado una huelga de estas características ha afectado a los servicios de seguridad, transporte público, limpieza, así como a los servicios médicos y hospitalarios, que son todos parte integral para que el concierto se lleve a cabo", explica la organización en un comunicado.

Los promotores no pueden garantizar que los seguidores de U2 "tengan la mejor experiencia posible en el concierto de Sevilla y por tanto, el concierto anunciado para el 29 de septiembre en el Estadio Olímpico tendrá lugar el jueves día 30". "Las entradas adquiridas para el día 29 serán válidas para el 30 de septiembre", dice la nota.

No obstante, "los fans que no puedan asistir al concierto reprogramado para el día 30 en Sevilla pueden devolver sus entradas en el mismo punto de venta donde fueron adquiridas hasta el 10 de septiembre". El U2 360º Tour llegará a España el 26 de septiembre, al Estadio de Anoeta de San Sebastián y el día 30 al Estadio Olímpico de Sevilla.

EFE

• La octava edición del festival tendrá lugar el último fin de semana de septiembre y el primero de octubre del año que viene.
• Se estudiará la organización de ediciones especiales.
• Con una inversión de 34 millones de dólares, el recinto multiusos ocupará un área de 150.000 metros cuadrados.

El festival de música Rock in Rio regresará en 2011, después de diez años en Lisboa y Madrid, a la ciudad brasileña de Río de Janeiro, donde se pretende establecer de forma regular, según ha informado la organización.

La octava edición del festival, celebrado por primera vez en Río en 1985, tendrá lugar el último fin de semana de septiembre y el primero de octubre del año que viene, anunciaron el alcalde de la ciudad, Eduardo Paes, y el empresario brasileño Roberto Medina, propietario de los derechos del certamen.

La intención de la organización y de la alcaldía es que el Rock in Rio se establezca en la ciudad brasileña de forma regular cada dos años a partir de 2011. El alcalde agregó que se estudiará la organización de ediciones especiales en años alternativos para coincidir con grandes eventos, como podría ser, por ejemplo, los JJ OO de 2016.

Días temáticos y atracciones

Para la próxima edición, la organización espera congregar a 120.000 espectadores en cada uno de los seis días de conciertos, en los que habrá un programa con 14 horas diarias de espectáculos. Medina explicó además que habrá días temáticos, dedicados al heavy metal, a la música electrónica y al pop, entre otros estilos.

Se repetirán fórmulas ya utilizadas en ediciones anteriores del festival, como la organización de un escenario en el que músicos de diferentes estilos se unirán para actuar juntos de forma puntual. También se instalará en el recinto una noria y otras atracciones y se dedicará un espacio a la celebración de desfiles de moda.

Con una inversión de 34 millones de dólares, la alcaldía de Río va a edificar y preparar el terreno del festival, que ocupará un área de 150.000 metros cuadrados. Después del festival, el recinto se convertirá en un espacio multiusos y en 2016 se utilizará como parte de las instalaciones de la Villa Olímpica.

El Rock in Rio celebró sus tres primeras ediciones en la ciudad brasileña en 1985, 1991 y 2001, antes de trasladarse a Lisboa, donde se dio cita en solitario en 2004 y 2006. Sus últimas dos ediciones, la de 2008 y la de este año, el festival se ha celebrado de forma alternativa en la capital portuguesa y en Madrid.

CALLE20

Ya es oficial: el grupo británico Suede vuelve a la carga. Lo que parecía un reencuentro puntual con motivo de un concierto benéfico en el Royal Albert Hall de Londres el pasado mes de marzo ha acabado convirtiéndose en una minigira europea los próximos meses de noviembre y diciembre que, además, cuenta con una fecha en España. La cita será el 26 de noviembre en la Sala Razzmatazz de Barcelona y las entradas pueden comprarse desde el pasado 6 de agosto en www.salarazzmatazz.com y a partir del 1 de septiembre en www.ticketmaster.es.

La vuelta de Suede (estandarte del britpop de los 90 junto a grupos como Oasis, Pulp o Blur) supone el primer concierto de la banda desde su disolución en 2003, momento en que su líder Brett Anderson decidió poner en marcha un proyecto paralelo, The Tears, y posteriormente iniciar su carrera en solitario. La reunión de Suede no representa, sin embargo, el regreso de su mítico guitarrista Bernard Butler, que abandonó la banda en 1994, y al que reemplazará Richard Oakes.

Su concierto de Barcelona será, sin duda, el momento ideal para rememorar grandes éxitos de la banda británica como Trash, Heroine, New Generation, Beautiful Ones, She's In Fashion o She, que forman parte del imaginario musical de toda una generación.

Más información: www.suede.co.uk